咚咚！《黑神话：悟空》唤醒了童年的声音：《云宫迅音》

最近《黑神话：悟空》几乎是住在热搜榜上，大家的讨论越来越多也越来越细致。

今天小昆想和大家聊聊《黑神话：悟空》的配音中，刻入中国人DNA的那一段仙乐《云宫迅音》

咚咚！这就是童年的声音。

《云宫迅音》自1986年作为《西游记》片头曲问世以来，便以其融合传统民族乐器与现代电子音乐的创新风格，成为中国音乐史上的里程碑，可以说是中国电子乐的开启之作。

作曲家许镜清大胆的尝试，在工人打饭敲饭盒的场景中激发了灵感，不仅为电视剧注入了独特的魅力，也为中国电子音乐的发展开辟了新道路。

此曲本名应为《西游记序曲》，但有网友听完后表示就像天宫的乐曲，起了《云宫迅音》这个名字。许镜清也表示《云宫迅音》名字更传神，并且富有文学气息。自此，《云宫迅音》的名字流传开来，收到了大多数人的赞赏。

《云宫迅音》的英文翻译

油管有视频翻译为有Immortal Sound Above Cloud Palace，但各大平台普遍直接采用其汉语拼音”Yungong Xunyin”。

又是拼音翻译，和如今“Wukong””JIN GU BANG”的拼音翻译，怎么不算是一种双向奔赴呢？

这个翻译方式在多个平台上被使用，包括视频网站和音乐平台等，用以保持原曲名的文化内涵和辨识度。

国际影响：文化自信的展现

跨文化的演绎：此曲不仅深受国内观众喜爱，更跨越国界，成为中华文化的代表之一。在维也纳金色大厅的演奏，展现了中国音乐的国际影响力。

例如，在泰国，有外国交响乐团演奏《云宫迅音》，展现了其对东南亚文化的影响力 。此外，这首曲子还被认为是中国电子音乐的鼻祖，其融合了管弦乐的刚劲与女声的柔美，传递出《西游记》中的神话色彩和正义力量 。

如在游戏《黑神话：悟空》中的使用，这不仅让这首曲子与现代科技相结合，也使其在全球范围内获得了新的受众。

不同版本的填词与改编：《云宫迅音》原本是一首纯音乐作品，但随着其在不同文化中的传播，也出现了填词版本。例如，杨洪基演唱的版本为这首曲子添加了歌词，使其更加贴近现代听众的口味，同时也体现了对传统文化的创新性传承。

结语

《云宫迅音》的成功，是中国文化自信和创新精神的体现。它通过音乐这一无国界的语言，讲述了中国的故事，传播了中国的声音。从创作到名字的确定，再到国际传播，每一个环节都凝聚了人民的智慧和艺术家的心血。

这首曲子的国际影响力，不仅提升了中国文化的软实力，也为世界音乐文化贡献了独特的中国元素。随着全球化的不断深入，我们期待《云宫迅音》能够继续在世界舞台上绽放光彩，成为连接不同文化、促进文化交流的桥梁。